伴随着更多机构涌入国内数字藏品赛道数字藏品玩法越来越多

近段时间，伴随着元宇宙的概念传播，数字艺术品确权技术的提升和国外几宗数字艺术品拍卖出现天价，数字藏品，数字艺术收藏，引起许多人的关注有些人认为数字藏品开启了数字艺术市场的新赛道，跃跃欲试，有些人认为其概念大于形式，要谨慎观察，而更多局外人面对这个新鲜事儿和各种新名词则是雾里看花或是焦虑我不会跟不上时代吧

那么，数字藏品究竟是什么为什么近两年突然火了它对文化艺术生活究竟会产生哪些影响专家一一解答

什么是数字藏品。

自2021年以来，海外数字藏品市场迎来了爆发式的增长，特别是2021年3月11日， 数字艺术家Beeple的《每一天:前5000天》在佳士得拍出6900多万美元的成交价，创下数字艺术品世界拍卖纪录，一石激起千层浪。”。

数字藏品是一种基于区块链技术的数字化凭证，具有唯一，不可分割和可追溯等特性，可用来标记特定资产的所有权数字藏品市场国内起步比较晚，且受到政策法规的影响，目前主要以人文类数字藏品为主，且国内数字收藏平台大多并不支持藏品二次转卖不过，伴随着更多机构涌入国内数字藏品赛道，数字藏品玩法也越来越多

数字收藏和传统艺术品收藏之间有什么区别。

我们审视当下市场上的数字藏品，发现很多项目是多人共同享有数字藏品，那么这样的收藏和传统艺术品收藏相比，它的特性和价值在哪里呢。我们坚信，元宇宙带来的新一轮技术革命，未来将在提升互联网保险用户体验，颠覆保险购买认知等方面发挥无与伦比的价值。

蒋旎介绍:它的一种逻辑可能有点像我们早期由手绘单幅绘画到版画的转变版画是通过专业的印刷手段将艺术品进行复制，但它不仅仅是复制品，也是艺术家和版画工作室的艺术再创作，它是限量的，因此也具有非常珍贵的艺术价值今天的数字藏品，它的价值也一定程度上体现于此

腾讯幻核平台作为国内数字收藏平台之一，于2021年8月2日正式上线，截止到今天，共发行了27期不同主题数字藏品，每期数字藏品发售均保持一秒售罄状态，藏品包含:《荣宝斋馆藏·齐白石作品数字特展》《典藏·万花镜数字民族图鉴》《靖江王府·摩崖五福数字石刻》《敦煌文创·千年盛彩数字壁画》，《非人哉》《一人之下》《狐妖小红娘》等IP衍生品，公益领域发行了《童画筑梦·数字公益美术馆》《腾讯新闻·2021关心画布数字藏品》等，与文创电商，助农电商合作数字藏品《故宫美妆鹤禧觉色数字折扇》《西口村·书香筑梦》助农福袋等。泰康在线，安踏等数字藏品发布方也未掩饰对元宇宙的憧憬。

在谈到数字藏品的特性时，腾讯幻核相关负责人介绍:从技术角度讲，数字藏品基于区块链技术，拥有永久保存，不可篡改和数字确权的技术特性从藏品体验的角度讲，在数字藏品打造之初，幻核就考虑到了不同数字藏品由于其品牌特性，会对藏品本身的发售和体验能力有相应不同的要求，故而幻核底层针对多链发售进行了相当全面的支持，对不同数字藏品选择与其匹配的底层链进行发售，从而确保在幻核上发售的每一款数字藏品，在体验上都能够做到极致幻核利用AR增强现实，网页端3D渲染，场景3D重建，手势姿势识别，AI生成，多链引擎等技术，为用户提供丰富的虚拟艺术体验

比如《荣宝斋馆藏·齐白石作品数字特展》，现实世界里举办这样一个展览需要考虑仓储物流，场地，安保，疾控等多种因素，但在幻核里，打开APP即可体验到更丰富的细节和互动玩法用户花费非常低的成本即可永久收藏把玩齐白石画作数字藏品例如齐白石画作《游虾图》《梅开雪霁图》，实现数字收藏后，用户不仅可以看到原作的各种细节，还可以突破纸张限制，体验由水墨画转换的三维立体动图，沉浸式感受群虾，红梅

数字艺术新赛道的价值在哪里。据泰康在线有关负责人介绍，“打造品牌NFT数字衍生周边，是泰康在线在元宇宙迈出的重要一步。

数字藏品，元宇宙，NFT，在2020年尾声到2021年突然火热起来，很重要的原因之一是，因为疫情的影响，大家没办法进入一个正常的实物交易或者是实物创作的空间，至少是没有那么便捷了 蒋旎说

从照相技术和电影技术诞生，数字艺术就已经开始发展并慢慢成熟疫情之后，很多线下艺术活动受挫，哪怕是一个实物的艺术品都要搬到线上去展览了这是一个发展的催化剂这样的一个现象，集中地产生一系列需要解决的相关问题，相关体系在解决问题的过程中不断发展完善，首先是确权问题，然后是交易，收藏等 蒋旎表示，另一个发展的催化剂则是自媒体的发展由于媒介介质的变化，让数字艺术的传播需求大幅度增加早期，我们的数字创作完成以后，是为了在传统型的媒体或者传统型的实体空间让大家看到，但是现在不一样了，我们的手机媒介和虚拟社交媒介越来越发达，可能虚拟社交媒介是我们的展示传播主战场所有艺术作品都要进行一个更迭，从而符合大众的欣赏，分享习惯我觉得数字藏品的出现，是建立在社会环境的默认和允许下的，大家逐渐习惯去享受在虚拟社交媒体状态下分享，发布和收藏满足需求是新生事物出现的原因，也是一种价值的体现

当然，我们也不能忽视其产生的经济价值，毕竟我们看到最早入场的公司和个人都在其中找到了新的机会，获得了很大的经济收益包括很多艺术家，他以前默默无闻，那么他借着新的赛道，先转型过来，拿新的帽子扣在自己头上，然后让大家认识他

我们并不来评论这个事情是否正确，我们只是说现在的趋向──人类正在选择更多种的生活方式，包括自己对于艺术的理解方式今天的数字藏品，不能一概以传统艺术的评价体系来评判此外，一些数字藏品，将一件作品分割成了好多份，每个人认领一份，然后我们共同拥有这件作品，其实它就是变成了一个新的玩法，这种新的玩法何尝不是一种艺术行为呢蒋旎说

新的游戏规则，新的赛道，数字收藏这种新生事物的最大价值，或许就是启发人们去思考关于艺术的更多可能从艺术的角度去尝试理解它其实每一个艺术史上的重要事件折射的都是当时的社会背景，经济和人文发展，是人类发展的一个切片那么在此刻，在疫情的背景下，在整个世界经济发展脉络的背景下，我们需要思考，是否还要用传统的收藏模式和作品模式，来判定一个艺术家和一个作品的成熟度

如何理性看待数字收藏热。泰康在线以旗下自有IPTKer为原型，发布了首个数字藏品“福虎开泰”。

蒋旎认为:其实数字艺术它代表的是一种公众要去分享和消费的艺术收藏反而不是数字艺术变现的长项，仅仅是发展了一种可以产生经济价值的渠道

一件艺术作品一旦产生交易，在流通，这件作品其实就已经在产生经济价值了，只不过数字艺术作品产生经济价值的方式与传统艺术形式相比有很多不同比如说新媒体沉浸式展览，我们的消费方式或者我们的经济价值的认定就在于有多少人来为展览埋单，门票销售，也算是一种经济行为我们买门票去看一个展览，看一个歌剧，看一个话剧，这些都产生了一个经济行为现在对于大多数新媒体艺术家来讲，创作被消解和分散艺术家虽然没有专注在某一个时间段只做一个纯粹的艺术创作，但他可能在做一个文化产业方面的事，比如说设计手机壁纸，那么他的作品并不是在传统的画廊进行销售数字艺术作品，并不是只有去购买收藏的权利，才能产生经济价值，不是这个玩儿法新媒体艺术家，在产生人类社会历史上新的艺术内容，或者是新的类型的艺术内容，然后供不同的渠道进行传播，产生更大的价值

从另一个角度来看，蒋旎觉得数字藏品这个词本身就与数字艺术品的特质不是那么贴切数字艺术品大多数是分享制，它作为炫耀，表现或者表达自己存在价值的一个媒介介质和服务而存在，藏是藏不住的所以数字藏品能否像传统艺术收藏市场模式一样，实现增值保值，还是要谨慎观望的

关于数字收藏这件事情，我觉得它其实更多是一个信号弹的意义，说明越来越多的技术和社会力量为数字艺术创作的知识产权保护发声从这一点来讲，它的意义还是非常重要的伴随着社会对于数字作品版权保护意识的重视，很多年轻艺术家会有更多创作动力 蒋旎表示